Imágenes del Evento
| Beate Linne | ||
| Victor Martínez Interrupciones a la lógica lineal | ||
| Rokko Juhász | ||
| Mauricio Vargas | ||
| Paola Paz Yee |
Flexum
19-11-2015
Plaza Pública, Iglesia de la Santísima Trinidad
Centro histórico - México D.F., México
Ver detalles del Evento Programa del Evento
PROCESO DE EXPERIMENTACION EN EL ESPACIO PUBLICO, DONDE ARTISTAS DE PERFORMANCE ART COMPARTEN Y COEXISTEN CON UN ELEMENTO COMUN SIN UN PLANTEMAIENTO DE TRABAJO DETERMINADO O PLANEADO. DE MANERA CONTINUA Y PARALELA LOS ARTISTAS TRABAJARAN CON DISTINTOS ELEMENTOS, CONSIDERNADO UNO DE ELLOS COMO ELEMENTO COMUN O CENTRAL DE LAS PIEZAS DE TODOS LOS PARTICIPANTES.
Artistas invitados
| Rokko Juhász
(Eslovaquia) Rokko Juhász (1963, Eslovaquia) reside en Budapest / Hungría. Director del Transart Communication Performance Art Festival (desde 1988 hasta la actualidad). Tiene 35 años de práctica como artista de performance, poeta y organizador. Participó en la mayoría de los eventos importantes de performance art a nivel mundial desde 1988. Desde 2009 ha estado impartiendo talleres de performance art y cursos universitarios en todo el mundo (Chile, Israel, China, Eslovaquia, Hungría, Hong Kong, India, México). Se centra en la performance en espacios públicos, performances duracionales y proyectos de performance. Sitio web: http://www.kassak.me |
| Beate Linne
(Alemania) Beate Linne es una artista de performance nacida en 1967 en Alemania. Estudió Bellas Artes, Arquitectura, Pedagogía, así como Literature alemana en la Universidad de Kassel, Fachhochschule Hildesheim, y la Universidad de Hildesheim. Desde 2007 ha presentado performances en Europa y Asia, también desarrollando workshops y organizando festivales de performance. Sitio web: http://beatelinne.blogspot.de |
| Victor Martínez
(México) Victor Martínez Díaz (Ciudad de México, 1969), estudió licenciatura en pintura en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” (INBA), cursos de filosofía y composición musical en la UNAM entre 1987 y 1992 así como cursos de Fotografía experimental con Gottfried Jägger en la Fachhochschule de Hamburgo, Alemania en 1994. Miembro fundador del grupo artístico 19 Concreto con quien realizó performances e instalaciones de 1990 a 1995. Su obra abarca medios como video, pintura, gráfica, fotografía, multimedia, arte objeto, arte acción y la estética relacional, indagando el sentido del hombre en el contexto urbano y en el medio ambiente, la noción de entorno, la crisis de las ideologías y del imperio de la razón, el cuerpo como geografía y la memoria como vestigio de la existencia. Ha expuesto en varias ciudades de México, Alemania, Italia, España, Canadá, Estados Unidos, Dinamarca, Portugal, Polonia, Cuba, Grecia, Japón y Argentina, en muestras como el Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona BAC’07, el Primer Congreso de Arte y Tecnologia Artech 07, en Tenerife, Islas Canarias, “Between Eco and Ego” en la Galería Municipal de Kawaguchi Japón, el festival de Cine Iberoamericano de Annecy, Francia y PROMPTUS, un encuentro México- Brasil de performance entre otros. En 1993 recibió con el grupo 19 Concreto el primer lugar del Segundo Concurso de Performance en Ex Teresa Arte Alternativo, México, la mención honorífica en Medios Alternativos en el XV Concurso Nacional de Arte Joven en 1995. Ha sido becado por el Servicio de Intercambio Académico Alemán (DAAD) y el Fondo para la Cultura del Estado de la Baja Sajonia, Alemania para una residencia en Atelierhaus Worpswede en 1993-94, por el FONCA en sus programas Jóvenes Creadores 1995-96, Coinversiones Culturales en 1997 y 2000, así como la Beca del Programa In Roads de la Fundación Ford para un proyecto de documentación, performance y video en Nueva York, y el Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos Bancomer-Rockefeller para los Festivales de Libre Enganche, San Antonio, Texas en 1995, 1997 y 1999. En 2010 junto con el grupo 19 Concreto reciben un apoyo de la Fundación Colección Jumex y la Universidad Veracruzana para desarrollar un proyecto de activación en la zona lacustre de El Castillo, Veracruz. Es co-director de la revista Bizco Magazine y director del proyecto colectivo Kabaret Kaput. Sitio web: http://www.vicmardi.com |
| Mauricio Vargas
(Chile) Profesor de Artes Visuales y Licenciado en Educación en la Universidad Metropolitana de Cs. de la Educación; también obtiene el Diplomado de Postítulo Arte en Creación Gráfica de la Universidad de Chile. Ha seguido Talleres de Performance en Perfopuerto. Ha participado en diferentes eventos y exposiciones colectivas, destacando: 2016-PerfoLink en Muestra Bbeyond, Same Difference: Equinox to Equinox. Disidentes, Performance de PerfoLink, Encuentro Hemisférico, Santiago de Chile. FLEXUM 2, colectiva junto a Elvira Santamaria y artistas locales, en el Espacio público, Biblioteca de Santiago. 2015- Becario de Agencia de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AMEXCID), para la realización del proyecto Fragmentada que incluyo las siguientes muestras: MEX-SCL Live, Curador de Muestra on line Mèxico, Oaxaca, Santiago de Chile. Ejercicios de Repulsión, Curador de la Muestra en la galería ArtSpaceMexico. -FLEXUM, artista participante en muestra de performance, en el Espacio público, Casco Histórico de Ciudad de México. Residencia artística por intercambio R.A.T. Puerto Zacatecas. México. 2014 -Folio Nª94. Festival Collaborate. Curador de la Muestra Ejercicios de Marca. Convocatoria abierta de PerfoLink. Kasa Ecolety. Santiago. 2013 -“Exterior/Performance”, Festival Internacional CONNECTION-EUROPA,Santiago. -“Interior/Performance”, Muestra individual de registros, objetos resultantes de performance y performance en vivo, Espacio Sofá.Santiago. Sitio web: http://mauriciovargas.blogspot.com/ |
| Paola Paz Yee
(México) Artista visual multidisciplinaria enfocada en el arte de performance, la fotografía y el arte social. Sus estudios son en bellas artes y fotografía. Fue becada del Programa de Intercambio Cultural México-Indonesia, Darmasiswa RI, el programa de rescate de esculturas de pequeña escala del estado de Veracruz y Centropolis Entertainment para realizar estudios extracurriculares en el extranjero. Su trabajo aborda temas como la identidad, la violencia de género y cuestiones sobre la producción y el tiempo. A través de su arte, Yee determina una posición política en su propio contexto como mujer latinoamericana. En los últimos años ha trabajado con su proyecto de arte social, PAS, a través de Escultura social con murales colectivos y activación de comunidades vulnerables, autodenominándose dispositivo de acción. Las obras de Yee han sido expuestas en instituciones como el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC), Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, Museo Japonés de Arte y Tecnología Manggha, Ex Museo Teresa, Museo de la Revolución, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), Museo Cancillería, Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, Galería Haus Der Kunst Puente de Arte Contemporáneo, Galería MMG, Galería Nación de Venezuela, Oficina de Proyectos Culturales (OPC) , y El Centro Nacional de Arte de México. Ha expuesto en México, Chile, Uruguay, Venezuela, Argentina, Estados Unidos, Polonia, Alemania, Irlanda, España, Francia, Inglaterra, Eslovaquia, Viena, Hungría, República Checa, Letonia, Beijing, Hong Kong, Tailandia, y Kunmíng. El trabajo de Yee ha sido publicado en diversas revistas, catálogos y libros de arte contemporáneo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas que incluyen el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en la Ciudad de México y la Galería Haus Der Kunst Puente de Arte Contemporáneo en Puerto Vallarta Sitio web: www.paolapazyee.com |