Imágenes del Evento
| Nancy Gewölb “SED” | ||
| Marcelo Díaz Mucha luz encandila | ||
| Francisca de la Fuente Mapeo | ||
| Gaba López 20" 4" 33" | ||
| Fabiana Fernandez Las Américas | ||
| Natalia Martínez Mejía Miedo a toparme conmigo | ||
| Paola Paz Yee |
Intro MX-CL
12-08-2023
Av.Libertador Bernardo O'Higgins 2133 - Santiago, Chile
Ver detalles del Evento Programa del Evento
Intro MX-CL - Encuentro de Performance entre artistas Mexicanos y Chilenos Contemporáneos, con una artista venezolana, como invitada especial.
Se presenta el trabajo de los artistas de performance:
Francisca De La Fuente (Chile)
Fabiana Fernández (Venezuela)
Marcelo Díaz (Chile)
Gabo López (México)
Nancy Gewolb (Chile)
Natalia Martínez (México)
Paola Paz Yee (México)
Artistas invitados
| Francisca de la Fuente
(Chile) Francisca De La Fuente, apellido materno. Artista visual chilena nacida en 1995 en la región de Valparaíso. Estudio artes en la Universidad de Playa Ancha. Desde 2023, es miembro activo de Perfolink participando en el encuentro de performance México/Chile. Desde 2020 es ayudante académico de la profesora Nancy Gewölb. Entre 2019 y 2022, fue Ayudante de Guísela Munita en un taller avanzado de fotografía y participó activamente en LEI (Laboratorio Estudios de la Imagen). Mi búsqueda artística se centra en encontrar conexiones entre mi cuerpo y el entorno; conexiones que suelen surgir desde la intimidad, donde lo biográfico se entrelaza con los lugares, las historias y los espectadores. Me interesa lo fenomenológico y explorar los procesos de intercambio que surgen a partir del vínculo. Donde la exploración y la duda también pueden generar una sensación de extrañamiento. Sitio web: www.instagram.com/fransine_h/ |
| Marcelo Díaz
(Chile) Marcelo Díaz (1991) Artista Visual y gestor cultural de la Región de Valparaíso, Chile. Licenciado en Arte por la Universidad de Playa Ancha UPLA (2018) Participa en la plataforma Perfolink (2018). Es gestor y cofundador de "Laboratorio Abierto de Performance" proyecto enfocado en la práctica de performance colectiva open source en el espacio público. Formado en performance por la artista y académica Nancy Gewölb, ha participado en instancias de especialización de la mano de artistas nacionales e internacionales de los cuales destacan: Alexander del Re (CL) Pancho López (MX), Gustavo Álvarez (MX), Elvira Santamaría (MX). Ha presentado su trabajo en diversos festivales y muestras de las cuales destacan: El "Festival de arte contemporáneo de Chachapoyas" Amazonas, Perú (2017) Muestra "Cuerpos Disidentes" La Unión, Costa Rica (2021) "Transit Station Voice #1" internacional (2021) "MX/CL" Cerrillos, Chile (2023). Statement: "Entiendo el arte de performance como la construcción de una realidad que funciona bajo su propia lógica. Una posibilidad de alteración, al margen de los tiempos productivos, conectando con el juego y el placer de los sentidos. En mi trabajo reciente pongo en relación objetos de la cultura de masas y de consumo cotidiano con un plano espiritual, proponiendo una mirada critica a la positividad tóxica, la industria de la autoayuda y la mercantilización del bienestar". Sitio web: www.instagram.com/marcelodtarte/ |
| Fabiana Fernandez
(Venezuela) Fabiana Fernández Adechedera (Venezuela) es artista visual, profesora e investigadora independiente residenciada en Chile desde el 2018. Obtiene el grado de licenciatura en Artes Plásticas mención pintura, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes en 2014. Desde temprano se involucra en disciplinas como el ballet y la danza, participando en clases y talleres del Instituto Universitario de Danza explorando el trabajo corporal y su relación con el espacio. En 2010, participa en el complementario de Performance dirigido por la artista Aidana Rico donde se interesa por esta práctica e inicia un trabajo de investigación que continúa desarrollando hasta el presente. A través de diversas disciplinas artísticas, indago en las necesidades básicas del ser humano para construir un proceso reflexivo sobre mi realidad existencial y sus limitaciones. Abordo temas como la identidad, la supervivencia y la búsqueda del sentido que me permiten establecer conexiones con la realidad existencial de los demás y generar un espacio de confrontación en torno a la vulnerabilidad del ser humano. |
| Nancy Gewölb
(Chile) Artista visual dedicada a la performance, arte vivo e instalaciones. Todo lo que quiere es investigar, dar respuesta e interactuar con su entorno físico, social y cultural. Su trabajo de performance mezcla la acción corporal con objetos simples y / o complejos y de esta manera puede crear un diálogo entre ella y su entorno. Su trabajo reacciona de acuerdo con el espacio y tiempo de cada acto, buscando un amplio espectro que incluye identidad, cultura, sociedad y memoria biográfica / no biográfica, con especial énfasis en la relación espectador - artista. Profesor Titular: Facultad de Arte, Universidad de playa Ancha, Valparaíso. Chile, desde 1991 hasta ahora y en curso. Trabajando en arte efímero desde los 80 (del siglo pasado) tengo un encuentro tardío con la performance, dándome cuenta que siempre hago esa maravillosa mezcla de estar viva y muerta al mismo tiempo. Arte como “petit mort” “memento mori” Sitio web: http://www.nancygewolb.net |
| Gaba López
(México) Gabo López radica en la Ciudad de México, licenciada de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en México, Nicaragua, Ecuador, Costa Rica y Berlín . Su exploración artística se dirige al performance, la escultura y el arte sonoro. Su obra aborda temas sobre problemáticas derivadas de la modernidad, cruzando fronteras del género Queer en relación a las aportaciones conceptuales del Movimiento Situacionista. Actualmente investiga el tema de la indumentaria en la sociedad contemporánea, enfatizando sus posibilidades escultóricas y de sitio especificidad. Sitio web: www.instagram.com/gabo_lopezx/ |
| Natalia Martínez Mejía
(México) Natalia Martínez Mejía, Guadalajara 1990. Estudió artes audiovisuales pero se mueve entre disciplinas porque todo le queda chico, y por eso odia ir a comprar ropa. Su trabajo ha sido parte de Habitar la Imagen (Berlín), Museo Cabañas, Estudio Teorema, TODOMUNDO (Guadalajara), Museo Nacional de Arte Contemporáneo y Casa Palacio (Santiago, CL). Tiene la suerte de que su trabajo escénico y artístico esté acompañado por Arrogante Albino, un laboratorio multidisciplinar que se ha presentado en diversos espacios de Europa y América. Es intérprete de Lemniskata de Lukas Avendaño que se ha exhibido en Conjunto Santander (Guadalajara), Sala Miguel Covarrubias (Ciudad de México), Kampnagel (Hamburgo), Holland Festival (Amsterdam) y Desingel (Amberes). Ha impartido talleres sobre aceptación corporal y movimiento intuitivo en diferentes partes de México y Alemania. Actualmente desarrolla un proyecto de exploración en diferentes medios sobre las marcas visibles e invisibles del paso del dolor por el cuerpo. Statement: Mi práctica se guía por la intuición, la autoetnografía y la conciencia corporal. Las imágenes que persigo pretenden un cambio de narrativa sobre el goce y la experiencia del cuerpo en el mundo. La vulnerabilidad como materia prima, el cuidado y la ternura como escudo y el sentido del humor como medio para acceder al otro, la empatía es necesaria. Sitio web: vimeo.com/nataliamartinezmejia www.instagram.com/paydemanzanita/ |
| Paola Paz Yee
(México) Artista visual multidisciplinaria enfocada en el arte de performance, la fotografía y el arte social. Sus estudios son en bellas artes y fotografía. Fue becada del Programa de Intercambio Cultural México-Indonesia, Darmasiswa RI, el programa de rescate de esculturas de pequeña escala del estado de Veracruz y Centropolis Entertainment para realizar estudios extracurriculares en el extranjero. Su trabajo aborda temas como la identidad, la violencia de género y cuestiones sobre la producción y el tiempo. A través de su arte, Yee determina una posición política en su propio contexto como mujer latinoamericana. En los últimos años ha trabajado con su proyecto de arte social, PAS, a través de Escultura social con murales colectivos y activación de comunidades vulnerables, autodenominándose dispositivo de acción. Las obras de Yee han sido expuestas en instituciones como el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC), Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, Museo Japonés de Arte y Tecnología Manggha, Ex Museo Teresa, Museo de la Revolución, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), Museo Cancillería, Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, Galería Haus Der Kunst Puente de Arte Contemporáneo, Galería MMG, Galería Nación de Venezuela, Oficina de Proyectos Culturales (OPC) , y El Centro Nacional de Arte de México. Ha expuesto en México, Chile, Uruguay, Venezuela, Argentina, Estados Unidos, Polonia, Alemania, Irlanda, España, Francia, Inglaterra, Eslovaquia, Viena, Hungría, República Checa, Letonia, Beijing, Hong Kong, Tailandia, y Kunmíng. El trabajo de Yee ha sido publicado en diversas revistas, catálogos y libros de arte contemporáneo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas que incluyen el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en la Ciudad de México y la Galería Haus Der Kunst Puente de Arte Contemporáneo en Puerto Vallarta Sitio web: www.paolapazyee.com |