Artista visual multidisciplinaria enfocada en el arte de performance, la fotografía y el arte social. Sus estudios son en bellas artes y fotografía. Fue becada del Programa de Intercambio Cultural México-Indonesia, Darmasiswa RI, el programa de rescate de esculturas de pequeña escala del estado de Veracruz y Centropolis Entertainment para realizar estudios extracurriculares en el extranjero. Su trabajo aborda temas como la identidad, la violencia de género y cuestiones sobre la producción y el tiempo. A través de su arte, Yee determina una posición política en su propio contexto como mujer latinoamericana. En los últimos años ha trabajado con su proyecto de arte social, PAS, a través de Escultura social con murales colectivos y activación de comunidades vulnerables, autodenominándose dispositivo de acción. Las obras de Yee han sido expuestas en instituciones como el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC), Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, Museo Japonés de Arte y Tecnología Manggha, Ex Museo Teresa, Museo de la Revolución, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), Museo Cancillería, Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, Galería Haus Der Kunst Puente de Arte Contemporáneo, Galería MMG, Galería Nación de Venezuela, Oficina de Proyectos Culturales (OPC) , y El Centro Nacional de Arte de México. Ha expuesto en México, Chile, Uruguay, Venezuela, Argentina, Estados Unidos, Polonia, Alemania, Irlanda, España, Francia, Inglaterra, Eslovaquia, Viena, Hungría, República Checa, Letonia, Beijing, Hong Kong, Tailandia, y Kunmíng. El trabajo de Yee ha sido publicado en diversas revistas, catálogos y libros de arte contemporáneo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas que incluyen el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en la Ciudad de México y la Galería Haus Der Kunst Puente de Arte Contemporáneo en Puerto Vallarta

Gabo López radica en la Ciudad de México, licenciada de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en México, Nicaragua, Ecuador, Costa Rica y Berlín . Su exploración artística se dirige al performance, la escultura y el arte sonoro. Su obra aborda temas sobre problemáticas derivadas de la modernidad, cruzando fronteras del género Queer en relación a las aportaciones conceptuales del Movimiento Situacionista. Actualmente investiga el tema de la indumentaria en la sociedad contemporánea, enfatizando sus posibilidades escultóricas y de sitio especificidad.

Natalia Martínez Mejía, Guadalajara 1990. Estudió artes audiovisuales pero se mueve entre disciplinas porque todo le queda chico, y por eso odia ir a comprar ropa. Su trabajo ha sido parte de Habitar la Imagen (Berlín), Museo Cabañas, Estudio Teorema, TODOMUNDO (Guadalajara), Museo Nacional de Arte Contemporáneo y Casa Palacio (Santiago, CL). Tiene la suerte de que su trabajo escénico y artístico esté acompañado por Arrogante Albino, un laboratorio multidisciplinar que se ha presentado en diversos espacios de Europa y América. Es intérprete de Lemniskata de Lukas Avendaño que se ha exhibido en Conjunto Santander (Guadalajara), Sala Miguel Covarrubias (Ciudad de México), Kampnagel (Hamburgo), Holland Festival (Amsterdam) y Desingel (Amberes). Ha impartido talleres sobre aceptación corporal y movimiento intuitivo en diferentes partes de México y Alemania. Actualmente desarrolla un proyecto de exploración en diferentes medios sobre las marcas visibles e invisibles del paso del dolor por el cuerpo. Statement: Mi práctica se guía por la intuición, la autoetnografía y la conciencia corporal. Las imágenes que persigo pretenden un cambio de narrativa sobre el goce y la experiencia del cuerpo en el mundo. La vulnerabilidad como materia prima, el cuidado y la ternura como escudo y el sentido del humor como medio para acceder al otro, la empatía es necesaria.

Francisca De La Fuente (apellido materno), artista visual chilena (1995). Estudia Licenciatura en Artes en la Universidad de Playa Ancha, donde es ayudante académica de Nancy Gewölb. En 2023 participa en el encuentro de performance MX/CL, mediado por los curadores Alexander del Re (Chile) y Paola Paz Ye(México), presentando en Casa Palacio. En 2024 exhibe en la Escuela Esmeralda de Ciudad de México y el Museo Histórico Cabañas de Guadalajara, en el marco de Perfolink Latinoamérica, del cual forma parte. Además de la performance, trabaja en fotografía, video y artes mediales, colaborando con el Colectivo LEI (Laboratorio de Estudios de la Imagen) y Academicos de la UPLA . Mi búsqueda artística se centra en encontrar conexiones entre mi cuerpo y el entorno; conexiones que suelen surgir desde la intimidad, donde lo biográfico se entrelaza con los lugares, las historias y los espectadores. Me interesa lo fenomenológico y explorar los procesos de intercambio que surgen a partir del vínculo. Donde la exploración y la duda también pueden generar una sensación de extrañamiento.

Katiushka L.L.R (Chile,1990) Licenciada en artes de la Universidad de Playa Ancha ,Valparaiso,Chile.Nombre: Katiushka Loyola Instagram:Katukolores Statement: Mi enfoque artístico se basa en la pasión por la experimentación y la exploración de diferentes medios. A través de mi práctica, busco transmitir emociones, despertar la curiosidad y fomentar la creatividad en los demás. A lo largo de mi carrera, he explorado el papel desde diversas perspectivas: utilizándolo desde un material escultórico e instalativo o como soporte para dibujos; Me gusta trabajar desde la simplicidad del papel para así encontrar complejidades.Recientemente, me he sumergido en la investigación de juguetes y modelos de papel , que me han inspirado a crear mis propios modelos e incorporarlos a mi trabajo en performance art.

Estudio la maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM. Catedrática de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales UNAM Su obra se ha expuesto en Beijing, Shangai, Viena, España, Guatemala entre otros países. Su obra plástica aborda el autorretrato como una forma de autoconocimiento y retoma imágenes del arte universal y los mass-media. Se especializa en arquetipos, prototipos y estereotipos femeninos que aplica en sus performance, arte objeto, instalación, videoarte, video-performance, collage y electrografía. En México su trabajo ha expuesto en instrucciones como el Museo Carrillo Gil, Museo Universitario del Chopo, Academia de San Carlos, Museo del Arzobispado, Ex Teresa Arte Actual, , Casa Talavera, entre otros. Su obra fue seleccionada para el Woman artist from Latin America. Organizó en Rosekill, Kingston.New York el Silver Spiders Laboratory Trascendente, Action Art and Gender, con la colaboración de siete artistas internacionales mayores de 60 años

Héctor Antonio Ibáñez Ibáñez (Chile. 1990) es un artista visual y músico contemporáneo que desempeña trabajos de arte performance , instalaciones y música experimental. Titulado de la carrera de Técnico en Arte y Gestión cultural (AIEP) y Licenciado en educación y pedagogía en Artes Visuales (UMCE) ha participado en diferentes proyectos como artista, gestor cultural y tutor. Actualmente imparte docencia de Artes Visuales en el colegio San Cristóbal College. Su trabajo ha sido mostrado en distintos países como Uruguay, Brasil , España y México donde vincula una mirada desde el espacio público relacionando su cuerpo y vivencias propias de la vida. Actualmente trabaja en una residencia artística en la Corporación Balmaceda Arte Joven y realiza colaboraciones con artistas locales. Es miembro de Perfolink donde ha contribuido como gestor de festivales de arte de performance y ha dictado cursos en colaboración con Alexander del Re.  

Marcelo Díaz (1991) artista visual y gestor cultural de la Región de Valparaíso, Chile. Lic. en Arte por la Universidad de Playa Ancha (2018),  Es gestor y cofundador del Laboratorio Abierto de Performance, proyecto independiente enfocado en la práctica colectiva de performance en el espacio público. Formado junto a la artista y académica Nancy Gewölb, ha participado en instancias de especialización de la mano de artistas nacionales e internacionales, destacando: Alexander del Re (CL), Aidana Rico (VE), Sakiko Yamaoka (JP), Pancho López (MX), y Gustavo Álvarez (MX). Ha presentado su trabajo en diversos festivales y muestras, entre ellos: Festival de arte contemporáneo de Chachapoyas, Amazonas, Perú (2017); Cuerpos Disidentes, La Unión, Costa Rica (2021); MX/CL, CNAC Cerrillos, Chile (2023) y recientemente en ENPEG La Esperalda, CENART, CDMX y Museo Cabañas de Guadalajara (2024) Statement: Entiendo el arte de performance como la construcción de una realidad que funciona bajo su propia lógica. Una posibilidad de alteración, al margen de los tiempos productivos, conectando con el presente, el juego y el placer de los sentidos. En mi trabajo me intereso por generar reflexiones a partir de lo cotidiano, abarcando temas personales y sociales. A través de mis acciones exploro el lenguaje de los objetos, armando un ensamblaje de significados.

Alexander Del Re es educador, curador, organizador y artista de performance desde hace más de 30 años; hasta la fecha ha presentado su trabajo en más de 20 países de Europa, Asia y América. Fue cofundador de PerfoPuerto, una organización independiente de arte de performance en Chile, con la que organizó 12 festivales internacionales de arte de performance entre 2002 y 2008 en Chile, Uruguay y Argentina, presentando el trabajo de más de 120 artistas de 30 países de todo el mundo. Actualmente es cofundador y director de PerfoLink, plataforma latinoamericana de arte performance; desde 2009 ha sido curador y co-organizador de 20 festivales internacionales de arte de performance y muchos otros eventos en Venezuela, México, Uruguay, Brasil y Chile, presentando el trabajo de más de 200 artistas de 33 países de todo el mundo. STATEMENT Me interesa la relación entre mi yo y los demás, y cómo yo soy el “otro” del “otro”, con sus implicaciones en la construcción de mi propio yo como artista, en una era donde la imagen del otro es validada mediante el uso de la tecnología; en particular, estoy interesado en el uso de la tecnología de vigilancia como medio de exploración de nuestra relación con el mundo percibido del “otro”. Desde este punto de partida, también me interesa el análisis y la reflexión de las relaciones de poder entre los polos percibidos como “masculino” y “femenino”, a través del establecimiento de relaciones binarias en todas las esferas de la actividad humana. Con esto, también busco interactuar con las relaciones sociopolíticas entre los polos “dominante” y “dominado” de la humanidad.