Basil AlZeri (Palestina/Canadá)

Basil AlZeri es un artista palestino residente en Toronto, Canadá, que trabaja tanto en performance, video, instalación, utilizando alimentos y en proyectos e inervenciones de arte público. Su práctica artística se basa en su actividad como educador y en el trabajo comunitario. Su preocupación primordial es el cruce entre las acciones cotidianas, las necesidades vitales y el arte. Ha mostrado performances en varias ciudades canadienses, entre ellas, Toronto (FADO, Nuit Blanche, Whipper Snapper Gallery), Quebec (Fait Maison 14), Ottawa Art Gallery/Creative Cities Conference, Montreal (VIVA Art Action), así como en México (Transmuted International Performance Art Festival, Performancear O Morir). Ha participado en las residencias artísticas START Home en Ammán, Jordania y PAF en St. Erme, Francia en 2010.

Colectivo Antagonismo (Chile)

Agrupación de sólo artistas mujeres provenientes de diversas disciplinas, se forma en 2009 y desde entonces ha desarrollado diversas etapas de investigación y elaboración de obras de performance. En el inicio, se centraron en la utilización del azar como principio motivador del trabajo; no en vano su nombre se origina de la forma en que la creación se manifiesta – a través de fuerzas antagonicas – basado en el I-Ching, cuya estructura de azar ellas emplearon en su comienzo en la construcción de sus obras. Posteriormente, ellas investigaron elementos mitológicos y su vinculación desde el objeto a la acción, tanto en espacios de galería como en espacios urbanos. En la etapa actual, Antagonismo investiga sobre la construcción de formas y las fuerzas de la naturaleza, su relación con el espectador y la repercusión de este proceso en el propio cuerpo de las artistas.


Sitio web: colectivoantagonismo.wix.com/arte

Milena Azócar Ortiz de Zárate (Chile)

Aixa Milena Azócar Ortiz de Zárate artista de performance chilena, con estudios en Comunicación Audiovisual. En esta área ha trabajado como directora de arte en diversos proyectos entre 2010 y 2011. A partir de un trabajo de investigación en talleres de performance con Alexander del Re, se interesa por la performance tecnológica, lo que le ha permitido vincular el video y el arte de performance.

Laura Cooper (Reino Unido)

La práctica artistica de Laura Cooper incluye performance, video instalación y dibujo. Es graduada en Glasgow School of Art (Escocia) en 2006 y recientemente ha obtenido su MFA en Bellas Artes Mediales en la Slade School of Art de Londres, en 2012. Ha presentado su trabajo internacionalmente en Corea del Sur, Tailandia, UK, USA y Vietnam. Recientemente se ha presentado en la exhibición "Play, Game, Place, State", en Collyer Bristow Gallery de Londres así como en "The Voice and The Lens" en IKON Gallery, Birmingham UK, 2012. Su más reciente exhibición individual fue "Soft Revolutions" performance continua e instalación en Space In Between Gallery, Londres 2013. Ha ganado la beca Franklin Furnace Fund Grant en el período 2012/2013.


Sitio web: http;//www.lauracooper.co.uk

Verónica Cruz (Chile)

Su formación como bailarina le condujo de forma muy expedita a la disciplina de Performance Art Después de 20 años de carrera en la danza contemporánea, como bailarina, coreógrafa y docente, en el año 2009 comienza, en forma paralela, a indagar en esta área, a través de talleres y seminarios dictados por Alexander del Re. Luego, pasa a formar parte de Colectivo Antagonismo, agrupación de Performance compuesta por mujeres de distintas disciplinas artísticas, realizando muestras en festivales nacionales e internacionales, y asistiendo a seminarios internacionales ( Marilyn Arsen, Alastair MacLennan). Posteriormente, desarrolla trabajos individuales investigando los estados emocionales relacionados al dolor y las pérdidas, plasmando en sus acciones la transmutación de dichos estados en creación. A partir del 2011 forma parte de Black Market Chile, agrupación de Performance Colectiva apadrinada por Black Market Internacional. A partir del 2013 forma parte Perfolink, agrupación/plataforma de Performance Art que dirige Alexander del Re. Actualmente investiga materiales livianos con el mismo fin exploratorio de transformar para sanar.


Sitio web: www.colectivoantagonismo.org/

Jesusa Delbardo (Uruguay)

Jesusa Delbardo es de nacionalidad uruguaya y una de las artistas de performance más importantes de su generación. Es artista multidiciplina, se ha desarrollado como músico, poeta, cantautora, artista de performance y artista plástica, hoy cultiva su propia marca de ropa, con colecciones que incluyen las artes que practica. Investiga y se nutre de los puntos de contacto entre disciplinas. Trabaja y produce arte desde el 2000. Ha presentado su trabajo de performance en su país (Uruguay), y en festivales internacionales de performance en Chile, Argentina, Canadá, Alemania y Polonia.

Alejandra Fuentes (Chile)

Artista Escénica y Docente en Danza Contemporánea, titulada de Profesora Especializada en Danza en la Universidad de Chile. Artista de Performance con estudios en Perfolink. Su interés artístico está enfocado en el lenguaje corporal escénico, por lo cual ha realizando estudios con diversos artistas como Silvio Lang, David Zambrano, Khosro Adibi y Paulina Mellado entre otros. También ha efectuado investigación sobre procedimientos metodológicos para la creación de obra con Boris Nieslony, Marilyn Arsem, Yann Marussich y Alastair Maclennan. Ha desarrollando prácticas escénicas como intérprete en diversos proyectos artísticos destacando “Apología del Deseo”, “Vigilia”, “Re-Encuentro” y “Cuerpo”. En paralelo ha presentado Performances individuales y colectivas en festivales internacionales de Uruguay, Brasil, Argentina y Chile. Se ha desempeñado como docente en el área de Improvisación y Creación en el Centro de Formación Técnica Estudio Valero, y en el Departamento de Danza de la Universidad de Chile.


Sitio web: https://alejandrafuentes.wixsite.com/arte

Nancy Gewölb (Chile)

Artista visual dedicada a la performance, arte vivo e instalaciones. Todo lo que quiere es investigar, dar respuesta e interactuar con su entorno físico, social y cultural. Su trabajo de performance mezcla la acción corporal con objetos simples y / o complejos y de esta manera puede crear un diálogo entre ella y su entorno. Su trabajo reacciona de acuerdo con el espacio y tiempo de cada acto, buscando un amplio espectro que incluye identidad, cultura, sociedad y memoria biográfica / no biográfica, con especial énfasis en la relación espectador - artista. Profesor Titular: Facultad de Arte, Universidad de playa Ancha, Valparaíso. Chile, desde 1991 hasta ahora y en curso. Trabajando en arte efímero desde los 80 (del siglo pasado) tengo un encuentro tardío con la performance, dándome cuenta que siempre hago esa maravillosa mezcla de estar viva y muerta al mismo tiempo. Arte como “petit mort” “memento mori”


Sitio web: www.nancygewolb.net

Leonardo Gonzalez (Chile)

Leonardo González(Chile): Psicólogo Clínico y Artista de Performance Chileno desde el año 2000, Articulista de Action Art Magazine –Barcelona España, organizador de eventos de arte contemporáneo y colaborador de la organización independiente Perfolink,Ha presentado sus trabajos en Chile, México, Argentina, Venezuela, Uruguay, Polonia ,Alemania y Brasil, participando en varios festivales internacionales de arte de performance“Interakcje”, de Polonia y “Blow! de Alemania.El artista ha desarrollado investigaciones en torno a las temáticas del análisis relacional en el arte de performance y sus implicancias en la constitución psíquica subjetiva de la acción ,así mismo dando cabida a la profundización del análisis temporal sobre performance duracionales donde ha podido rescatar y crear mediante la experiencia textos teóricos en diversas revistas y libros especializados de la disciplina, abriéndose al campo de la investigación y docencia en talleres y seminarios en el extranjero. Las metodologías que utiliza en sus obras son solo de naturaleza duracional, donde aborda temáticas vinculadas a la co-construcción de la identidad y procesos emocionales subjetivos complejos, implicando además una gran carga física y psíquica en el desarrollo de la obra.El artista además complementa su trabajo mediante la utilización de otros soportes audiovisuales, como la fotografía conceptual las que se han publicado en revistas digitales de arte contemporáneo, como así también la exploración del sonido en el desarrollo de las performance. Vive y trabaja en Santiago de Chile.

Helinä Hukkataival (Finlandia)

Hukkataival ha sido artista desde 1969, mientras trabajaba como profesora de arte en la enseñanza secundaria, hasta 2001. Desde 1990 se concentra principalmente en la performance. En 2002 comienza a trabajar con video. Desde 2011 trabaja también con fotografías. En 2004 recibió el Premio Estatal de Arte Visual de Finlandia. Ha presentado diversas exposiciones individuales y colectivas, performances e instalaciones de video en Finlandia y otros países, entre otros, en P.E.P.A Madrid 2019, España; Body Landscapes, 2018, Copenhague, Dinamarca; NIAN Nordic Islands Action in Nature Gothenburg, Suecia 2018; Galería Frise Künstlerhaus, Hamburgo, 2018; Munch Museum, Oslo, Noruega, en la exposición Emma & Edvard - Amor en tiempos de soledad 2017; Live Venezia 2017; Performancear O Morir en Norogachi, México 2017; LP Art Space, Chongqing, China, 2016; Parabiosis III Exposición Internacional de Arte Contemporáneo en el Museo de Arte Contemporáneo Chongqing Changjiang; Centro Internacional de Arte Forestal, Darmstadt, Alemania 2016; Museo de Arte de Kajaani, Kajaani, Finlandia 2016; Museo de Arte Sara Hildén, Tampere, Finlandia 2015


Sitio web: www.hukkataival.weebly. com

Mary Carmen Jaramillo (Chile)

Mary Carmen Jaramillo (1980), docente, diseñadora gráfica, instructora de Yoga y artista de performance. Desde la base de la docencia es que se ha desempeñado en ámbitos que favorecen lo multidisciplinario, incluyendo en los últimos años temáticos como la ecología y la arquitectura. Su interés está en la exploración de los cruces, cuerpo / mente / espacialidad / visualidad, los que viene explorando en el arte de performance desde el año 2009. Actualmente integra el Colectivo Antagonismo y realiza su trabajo individual a través de la exploración de medios como el video y la performance art online.

Rokko Juhász (Eslovaquia)

Rokko Juhász (1963, Eslovaquia) reside en Budapest / Hungría. Director del Transart Communication Performance Art Festival (desde 1988 hasta la actualidad). Tiene 35 años de práctica como artista de performance, poeta y organizador. Participó en la mayoría de los eventos importantes de performance art a nivel mundial desde 1988. Desde 2009 ha estado impartiendo talleres de performance art y cursos universitarios en todo el mundo (Chile, Israel, China, Eslovaquia, Hungría, Hong Kong, India, México). Se centra en la performance en espacios públicos, performances duracionales y proyectos de performance.


Sitio web: www.kassak.me

Daniela Manríquez (Chile)

Daniela Manríquez es egresada de la carrera de actuación teatral y posteriormente licenciada en dirección de arte. En los últimos años ha participado en diversos festivales, encuentros y muestras, entre ellos Off C.h.a.c.o, Relocation Perfolink Uruguay, Festival cuerpo y escena Universidad Finis Terrae, Festival internacional Perfolink 2012 y 2013, y congreso de Parra x 100, Universidad Autónoma de Talca, investigando la linea de la resistencia del propio cuerpo físico y metafísico y como este es habitado por la memoria ancestral, por la biografía y la herencia.

Nicolás Mellado (Chile)

Artista visual (21) que mantiene un diálogo con la poesía, realizando spoken words que se nutren con situaciones de carácter natural, performativas, instalativas, sonoras, virtuales y lúdicas. Estudiante de artes visuales de la Universidad de Chile.Partió desde pequeño (13) realizando lecturas de poesía dramatizada en la ciudad de Linares donde residía. Ha participado en talleres de danza teatro, de performance, y de poesía en Balmaceda Arte Joven, con María Jesús Gonzalez, Mauricio Redolés, Alberto Kurapel, Héctor Hernandez,y Carolina Schdmit desde el año 2011 hasta la fecha.


Sitio web: nicolasmelladoro.tumblr.com/

Yoallith Moreno (México)

“Prefiero recordar al jugar que solo jugar a recordar.” Yoallith Moreno Martinez ( 29 de abril de 1991) egresada de la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Áutonoma del Estado de Hidalgo, México. Desde niña radica en un mundo de imaginería y fabricación de números, la mayor parte de su infancia la concilio en una camioneta, los juegos y los accidentes. Como artista visual a participado en diferentes exposiciones colectivas, así como en concursos y talleres; a realizado movilidad académica y actualmente realiza una estancia de investigación. Entre sus áreas destaca la escultura, el performance, las acciones, la ilustración digital, entre otras. Para ella el proceso creativo es lo mas importante, “cada pieza tiene un principio, solo hay que preguntarse cual es; el indagar en el pasado ayuda a reflexionar y dudar sobre lo que fue y puede ser. Al interpretar no debemos cerrarnos a la obra como una entidad inmovible, sino como un mecanismo abierto con gran variedad, revelando sus contradicciones, posibilidades y funciones”. La investigación es primordial para la practica creativa, mas que una manera de relajarse, es pensar, reflexionar y jugar. El juego no es una ruleta de aventuras sino una herramienta explosiva en la producción de esta artista…

Trinidad Ortega (Chile)

Licenciada en Arte de la universidad de Playa Ancha,ademas de estudios serios en cocina y teatro, su especialización en Performance art es a través de talleres desarrollados por Pefolink, desarrolla su obra de manera independiente desde el año 2008 en espacios públicos y privados bajo la temática, y conceptualización de genero y autobiografía, a sido invitada a distintos festivales de arte de performance tanto nacionales como internacionales, actualmente es integrante del colectivo de Peformance Black Market Chile, actualmente desarrolla la plataforma de performance OINK! en Valparaíso. Uno de sus últimos trabajos importantes fueron Ósculo a la Botana en el Festival Internacional de Peformance desarrollado por Perfolink (nov 2012), evento de performance duracional BMCH en Estacion Mapocho (agost 2013), performance: "Te dejo ir (uno)" en el encuentro de Performance OINK!(julio 2013) y taller de performance art en la Universidad de Playa Ancha (mayo-junio 2013).


Sitio web: www.youtube.com/watch?v=ciTDWRv1-N0

Jasna Pardo (Chile)

Diseñadora gráfica, bailarina en proceso de formación y artista de arte de performance, comenzó sus inquietudes artísticas en la pintura y las artes visuales, hasta llegar finalmente a encontrar el cuerpo como soporte. Desde el año 2009 a la fecha participa en talleres y en seminarios de danza contemporánea, hasta ingresar a un proceso de formación continuo, en la Universidad Academia Humanismo Cristiano. También ha desarrollado un trabajo paralelo en arte de performance, trabajando en colectivo e individualmente. Ha mostrado su trabajo en diversos encuentros de performance tanto en galerías de arte como en intervención urbana en: Concepción, Valparaíso, Santiago y Montevideo. Desde el 2010 a la fecha ha sido productora de Perfolink, Plataforma Latinoamérica de arte de performance, desarrollando eventos con artistas nacionales e internacionales. Actualmente, miembro activa de Perfolink, diseñadora freelancer y en proceso de Certificación de Pilates Biogénesis Fitness - Wellness.


Sitio web: www.albumina.cl/arte

Nastja Säde Rönkkö (Finlandia)

Nastja Säde Rönkkö (nacida en 1985, Helsinki, Finlandia) reside en Londres, UK y Finlandia. Ha presentado su trabajo en diversas exhibiciones internacionales. Sus más recientes performances incluyen: 'Club 27 (part III)' en el Museo Kiscelli, Budapest, Hungría (2013), Club 27 (part II)', Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finlandia (2012) y 'Tickle' en Belfast Festival, Queens University, Belfast, Irlanda del Norte (2012). Sus recientes exhibiciones incluyen EXFULLMOON en CCA Andratx Kunsthalle, Mallorca, España y 'Discussing Metamodernism' en Galeria Tanja Wagner, Berlin (2012). Su más reciente residencia artística ha sido en NIDA Art Colony, Lithuania (2013).


Sitio web: www.nastjar.com

Mauricio Vargas (Chile)

Profesor de Artes Visuales y Licenciado en Educación en la Universidad Metropolitana de Cs. de la Educación; también obtiene el Diplomado de Postítulo Arte en Creación Gráfica de la Universidad de Chile. Ha seguido Talleres de Performance en Perfopuerto. Ha participado en diferentes eventos y exposiciones colectivas, destacando: 2016-PerfoLink en Muestra Bbeyond, Same Difference: Equinox to Equinox. Disidentes, Performance de PerfoLink, Encuentro Hemisférico, Santiago de Chile. FLEXUM 2, colectiva junto a Elvira Santamaria y artistas locales, en el Espacio público, Biblioteca de Santiago.
2015- Becario de Agencia de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AMEXCID), para la realización del proyecto Fragmentada que incluyo las siguientes muestras: MEX-SCL Live, Curador de Muestra on line Mèxico, Oaxaca, Santiago de Chile. Ejercicios de Repulsión, Curador de la Muestra en la galería ArtSpaceMexico.
-FLEXUM, artista participante en muestra de performance, en el Espacio público, Casco Histórico de Ciudad de México. Residencia artística por intercambio R.A.T. Puerto Zacatecas. México.
2014 -Folio Nª94. Festival Collaborate. Curador de la Muestra Ejercicios de Marca. Convocatoria abierta de PerfoLink. Kasa Ecolety. Santiago.
2013 -“Exterior/Performance”, Festival Internacional CONNECTION-EUROPA,Santiago. -“Interior/Performance”, Muestra individual de registros, objetos resultantes de performance y performance en vivo, Espacio Sofá.Santiago.


Sitio web: mauriciovargas.blogspot.com/